Arte y cultura

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En octubre de 2015, el director y actor teatral, Alonso Marulanda Álvarez, disertaba durante el anterior encuentro.

En Teatro Blanco y Negro: Este año se realizará el Quinto Encuentro Regional de Directores de Puesta en Escena; evento que dirige Alonso Marulanda Álvarez, quien es  además director de la Asociación de Teatro Blanco y Negro.  Para conocer los detalles del cuarto encuentro que tuvieron los directores de teatro, he pedido a mi amigo el escritor Alexánder Granada Restrepo nos comparta las memorias, pues él fue invitado especial durante los días que duró dicho evento:

Nos relata el escritor:  “Fue un encuentro de amistad, de teatro, de aprendizaje. Escuchamos la ponencia del director Rafael Orlando Caro Isaza “Naturaleza y Teatro”: Nos habló del Naturalismo en la dramaturgia y del autor y precursor del Expresionismo alemán Georg Buchner, quien en 1836 escribe la obra “Wyzeck” sobre la vida de un soldado. Buchner muere a los veintitrés años sin poner punto final a su obra, contenida en cuatro manuscritos y de cuyo orden verdadero no tienen acuerdo todavía los críticos. Con “Wyzeck” se desata el Expresionismo como un movimiento Cultural  que acogió también a las artes plásticas, la música, el cine, el teatro, la danza y la fotografía. Pretendió preponderar la expresión de los sentimientos sobre la descripción objetiva de la realidad; resultado que suele entenderse como un intento de deformar la realidad para expresar de forma más subjetiva a la naturaleza y al ser humano.  Aquí fue protagonista la visión interior del artista, quien por la amargura social que se caldeaba en aquél tiempo, provocó en los grupos culturales e intelectuales una presión al cambio, una búsqueda de nuevas dimensiones de la imaginación, encontrando su orilla no deseada con el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

A continuación, el resumen del anterior encuentro:

El Realismo fue abordado con consistencia por André Antoine quien funda un modelo de Teatro Experimental, donde los actores pudieron hablar y moverse como seres humanos genuinos y no como ciegos obedientes de figuras estereotipadas. En Moscú,  Antón Chejóv, aporta a este Realismo obras como “La gaviota”, “El tío vania”, “Las tres hermanas”, y “El jardín de los cerezos”.  Las obras de Chejóv pudieron alcanzar toda su grandeza en el Teatro de Arte de Moscú, gracias a la dirección de Konstantín Stanislaski, quien aplicando su nueva técnica dramática – la cual llamó “Acción Indirecta” -, donde muchos acontecimientos dramáticos importantes que no pertenecen a la obra y muchos silencios espontáneos, son incorporados a la escena, logrando con ello magnificar la fuerza y la belleza de la obra.

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Parte del actual elenco de la Asociación Teatral Blanco y Negro, tras la presentación en el Santiago Londoño de “El Hombre que No Perdió la Memoria”.

También disfrutamos de otras ponencias como la del periodista y poeta argentino  Carlos A. Ricchetti: “La lucidez y el actor”. Ricchetti nos sugiere que “un actor puede ser el relámpago de fuego hacia la más terrible de las mentiras, condicionado por el sistema de imponer falsas conciencias a las masas; o bien, hacer metástasis en la mayor de las verdades sagradas en comunión sempiterna con el sentido de grandeza”. También nos dice el periodista que “el actor debe ser ‘la lámpara de Diógenes’ que conlleva al espectador a acercarse a una situación indeterminada, la cual comienza desde el mismísimo arte del gesto”.

Participaron con otras ponencias la licenciada en literatura Norma Castillo Ramírez, el director de teatro y sociólogo Juan Carlos Londoño Grueso, el actor de teatro callejero Héctor Sabogal, el actor y activista Carlos A. Castaño, el director del grupo de títeres “El búho mágico” Octavio Maya, y la actriz y gestora cultural Rosa Elizabeth Giraldo Franco.

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Gracias al escritor por traernos estas interesantes memorias y felicitaciones a Alonso Marulanda Álvarez, a su grupo de actores y a los directores de teatro que realizaron este evento cultural en la ciudad. Esperamos en octubre de este año poder asistir a su Quinto Encuentro Regional de Directores de Puesta en Escena. Permítanme terminar citando a Oscar Wilde, otro dramaturgo inglés que perteneció al Realismo con sus comedias de alta sociedad donde utilizó con precisión un lenguaje cínico y elegante, dando con él  gran virtud a la ironía; “Una verdad en arte es aquella cuya proposición contradictoria también es verdadera”.

*Parnaso Literario Eje Cafetero

Fuente: EL DIARIO

03/27/2017
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